Les 19, 22 et 23 juin derniers, Clermont Auvergne PEPITE en collaboration avec le Campus des Métiers et des Qualifications d’Excellence « Design, Matériaux et Innovation » a organisé un Workshop autour de la photographie et du langage à la Maison des Métiers d’Art et du Design de Moulins.
Une immersion de plusieurs jours autour d’une question essentielle : comment une image peut-elle raconter une démarche créative ?
Un dispositif né d’une collaboration engagée
Cet atelier a été organisé par Clermont Auvergne PEPITE en collaboration avec le Campus des Métiers et des Qualifications d’Excellence « Design, Matériaux et Innovation ». Réalisé avec le soutien de l’État dans le cadre du volet Territoires d’innovation pédagogique du programme d’Investissements d’Avenir, opéré par la Caisse des Dépôts, ainsi que par l’Europe à travers les fonds LEADER (GAL Terroirs Bourbonnais), ce workshop s’inscrit dans la dynamique de soutien à l’entrepreneuriat étudiant.
Grâce à ce soutien, huit étudiants-entrepreneurs ont eu l’opportunité de travailler directement avec Frédéric Martin, photographe reconnu pour son travail sur la matière verre, notamment aux côtés du créateur Matthieu Gicquel. Une expertise mise, le temps de trois journées, au service de jeunes créateurs en quête d’identité visuelle.
Dire de soi à travers l’objet
Loin d’un simple exercice technique, le workshop a été pensé comme un véritable accompagnement introspectif. L’enjeu pour Frédéric Martin : aider chaque étudiant-entrepreneur à faire émerger ce qu’il souhaite « dire de soi » à travers ses créations. Car une pièce, aussi aboutie soit-elle, ne parle pleinement que si l’image qui la représente porte en elle une intention, un cheminement, un regard.
Pour y parvenir, le travail s’est déroulé en plusieurs étapes successives. Chaque participant est d’abord parti d’un texte, une manière de mettre des mots sur sa démarche avant même de penser à l’image. Cette première étape a permis de clarifier les intentions et de poser les bases d’un discours cohérent. Vient ensuite la réflexion autour de la mise en forme : comment traduire visuellement ce que le texte a révélé ? Quelle composition, quelle mise en scène pour la ou les pièces choisies ? Enfin, la phase de prise de vue proprement dite a permis de matérialiser ce cheminement, chaque étudiant ayant réfléchi à un thème et à une composition qui lui sont propres.
L’image, pilier de la communication des artisans d’art
Ce travail répond à un enjeu bien identifié dans les métiers de la création : l’image est aujourd’hui un élément primordial dans la communication des artistes et artisans d’art. Que ce soit sur les réseaux sociaux, un site internet ou un book, la photographie est souvent le premier point de contact entre une œuvre et son public. Une image mal maîtrisée peut desservir un travail pourtant remarquable ; à l’inverse, une photographie juste et maîtrisée peut révéler toute la subtilité d’une création.
C’est précisément cette compétence que le workshop a permis de développer. Au-delà des apprentissages techniques, les étudiants-entrepreneurs ont pu affiner leur identité visuelle, un atout précieux dans un secteur où l’image façonne autant la perception d’une marque que la qualité du produit lui-même.
Un tremplin pour l’avenir
Au terme de ces trois journées, les étudiants entrepreneurs sont repartis avec de belles photographies, des compétences en composition et en mise en scène, mais aussi et surtout avec une meilleure compréhension de leur propre identité créative. Un travail qui leur servira directement dans la valorisation de leurs créations, mais aussi dans les futurs contacts entrepreneuriaux qu’ils seront amenés à construire, que ce soit auprès de clients, de partenaires ou d’investisseurs.
Une belle illustration de la manière dont l’accompagnement à l’entrepreneuriat étudiant peut aussi passer par des compétences que l’on pourrait croire annexes, mais qui s’avèrent en réalité décisives dans le projet professionnel de ces futurs entrepreneurs.
